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ENLove & Beauty 第二屆傳奇夏日藝術節
「在美麗的境界中，開啟藝術的心靈之旅！」
2024年，當代傳奇文化藝術基金會首次推出非官方、自主性「CLAP傳奇夏日藝術節」，以『CLAP擊掌』成為主視覺，「Contemporary / Legend / Art / Plus」，分別代表著傳承與前衛創新的藝術節精神，更是為各藝術領域耕耘的傑出工作者熱情拍手，更聚焦於傳承傳統與創新科技，融合舞蹈和戲劇等多元表現形式，驅動地方的藝術與文化發展，帶領社區邁向藝術新境界，更達成近百場演出，以及兩萬人參與的壯舉。
來自東京的花魁歌舞伎，帶來《藝伎花魁——東京歌舞伎》三部曲，各精心融合了日本傳統故事情節以及三河家諒的華麗的歌舞伎，以及杵屋巳織的三味線音樂，帶來一場古典美學碰撞的精彩演出。這個作品不僅展現了古典美學的精髓，還通過細膩的情感表達和視覺藝術，讓觀眾沉浸在歷史的氛圍中。每一幕都如同一幅活生生的畫作，讓人深刻感受到日本文化的獨特魅力與韻味。
吳栯禔所創立的遇禔唸歌傳唱藝術團以《咱的土地咱的歌》為題，以江湖走唱文化臺灣三百年前的「Rap」重新帶回舞台。透過月琴的伴奏，以「思想起」表達先民蓽路藍縷的故事和「安童哥買菜」生活點滴，讓觀眾回味阿公阿嬤年代的「勸世歌」，傳承珍貴的省思與智慧。
《身體記憶- 從非洲大地、巴西武術與神話到美國踢踏舞的奇幻旅程》由臺灣四大世界音樂舞蹈團隊：Senbe聲唄非洲鼓舞樂團、Capoeira Camara Taiwan、BMG巴米藝術團、踢踏玩家黃宇清聯合呈現。以非洲音樂、打擊、舞蹈為起點，探索世界音樂的發源地之一的非洲，跟著人類遷徙與殖民歷史到南美洲的巴西，發展出席捲全球的巴西武術，並吟頌著柔美的巴西神話故事，再往北移動到北美洲，律動出藍調與爵士音樂的踢踏舞步。
《福爾摩沙島上的佛朗明哥－長出自己的花》是賀連華老師的精靈幻舞舞團的演出，上半場以傳統佛朗明哥曲式詮釋生命中的喜怒哀樂、愛恨嗔痴並配合現場音樂將觀者帶入自己的同身感受。一起哭著笑著釋放著。下半場以賀連華老師的Flamenco de Formosa 為主，主要以孤挺花的意象 ——「每一個人在一生中都是孤獨，堅韌而挺拔，相互相愛。靈魂不滅、生命永恆」作為演出。
坎塔瑞歌手重唱團與太古踏舞團帶來《假面舞會演唱會》，此次活動以假面舞會為主題，設計了十首演唱歌曲。每位演出者及觀眾都會佩戴面具，希望使整個活動充滿了化身與重塑的可能性，觀眾和表演者間的互動也因此變得更加有趣，參與者的面具各具特色，演出也更有多位不同風格的歌手，演唱曲目覆蓋了多種、多國、多樣的音樂類型，更適合各年齡層的觀眾，面具不僅是身份的象徵，更彰顯了個人的創意和品味。
西班牙藝術家Álvaro的《神話人物與村民之舞》雕塑展覽展現了他獨到的藝術視角，透過形狀、空間與情感的緊密交融，邀請觀眾深入思考創作背後的意義。每件作品都如同一個故事，捕捉了瞬間的情感與永恆的美感。在展覽中，觀眾不僅能欣賞到作品的外在形態，還能感受到藝術家對生命與存在的深刻思考，激發心靈的共鳴與反思。
古樸的故事屋內的文學講座這次以「兒童」、「黑膠文化」、「廣播」、「建築」、「劇場」、「文學」為主題，表達在當代文化的多元背景下，六個主題交織出豐富的文化圖景。兒童代表著未來與希望，需要良好的文化滋養；黑膠文化則帶回音樂的純粹與歷史深度。廣播作為重要的傳播媒介，不僅分享新聞與故事，也促進文化交流。而建築是文化的實體表現，見證歷史與藝術的交融。劇場讓觀眾沉浸於故事之中，增進對人性與社會的理解；文學講座則聚焦於知識的傳授，激發對文學的熱愛。這六個主題讓我們更全面地理解與體驗文化的多樣性，促進不同領域之間的交流與融合。
5500坪的「當代傳奇文創園區」擁有室內空間和戶外舞台，為各類表演和展覽提供理想場地，讓觀眾更容易接觸藝文活動。這裡融合了多元的藝術表演形式，深刻影響著這片土地的文化情感。政府與民間共同努力推進古蹟的優化，實現藝文永續的理想，讓園區成為國際旅客深入體驗台灣文化的重要媒介，並共同見證當代藝術的精彩傳奇！
感謝普萊德科技公司企業贊助藝術節活動，並推動企業責任向ESG（環境、社會與企業治理）邁進。透過這次合作，普萊德科技公司不僅展現了其對社會與環境的承諾，更提升社會意識。不僅有助於推動藝術的發展，還能促進可持續性的價值觀，讓更多人關注社會議題，並積極參與改善社會。文策院希望未來能媒合更多企業，致力於支持文化藝術，實現企業的社會責任。
我們誠摯邀請所有藝術愛好者和社區居民加入我們，共同體驗這場視覺與心靈的盛宴！
2024年，當代傳奇文化藝術基金會首次推出非官方、自主性「CLAP傳奇夏日藝術節」，以『CLAP擊掌』成為主視覺，「Contemporary / Legend / Art / Plus」，分別代表著傳承與前衛創新的藝術節精神，更是為各藝術領域耕耘的傑出工作者熱情拍手，更聚焦於傳承傳統與創新科技，融合舞蹈和戲劇等多元表現形式，驅動地方的藝術與文化發展，帶領社區邁向藝術新境界，更達成近百場演出，以及兩萬人參與的壯舉。
而今年當代傳奇文化藝術基金會也即將於2025年7月5日至9月14日推出全新版本 ——「Love & Beauty 傳奇夏日藝術節」。希望透過舉辦藝術節，提升新北市的文化形象，將地域的文化資源轉化為旅遊吸引力。隨著藝文發展和生態建構的成功，吸引國內外遊客來體驗臺灣文化與魅力。
此次藝術文化節的其中一大亮點是普萊德科技公司對於藝文沙龍空間「傳奇梨園」的建設支持。該空間擁有古典文化氛圍，打造出優質的展演環境，並且提供表演者舒適的準備空間，讓藝術家們能全心投入創作與表演，也提供觀眾包廂，擁有更私密、舒適的環境，讓觀眾能享受近距離和文化的觀賞體驗，包廂通常擁有更好的視角和充足的空間，使觀眾能清楚地看到演出細節。
以「美麗境界」為主題的 Love & Beauty 傳奇夏日藝術節，藉由優化後的古蹟，致力於打造一個獨特的心靈療癒之地。在這裡，觀眾不僅能欣賞到精美的藝術作品，還能透過多樣的互動活動與創作展覽，感受到深入心靈的共鳴。這裡成為多元跨域藝術工作者的聚集地，為藝術家們創造了一個互相交流、分享靈感的舞台台，促進創新與多樣性。此外，Love & Beauty 傳奇夏日藝術節重視青年人才的培育，通過舉辦各類講座和演出，激發年輕人的創造力，幫助他們找到自己的藝術聲音。透過這些努力，藝術節希望建立一個持續的文化產業生態，為社區注入新活力，讓「美麗境界」成為企業與文化共榮結盟的節慶典文化地標。
2025年在文策院的媒合下，普萊德科技公司大力支持，期望能夠帶動更多企業參與臺灣表演藝術創發，為臺灣打造一個具有文化旅行亮點的品牌。我們的願景是讓這一藝術文化節成為比肩於愛丁堡藝術節和亞維儂藝術節的國際知名活動，並為社區與企業創造親子共享的美學生活空間。透過多元的藝術表演和精心策劃的活動，讓更多人了解和體驗臺灣的豐富文化，並激發藝術創作的靈感，促進社會對藝術的關注與參與，建立更具包容性的文化生態。
2025年 Love & Beauty 傳奇夏日藝術節邀請了多位國際藝術家參與，藝術節豐富精彩的節目有「舞蹈」、「音樂」、「戲劇」、「美術」、「文學」、「互動課程」、「講座」及「藝文沙龍」，超過上百位中外藝術家與表演者，12個享譽國際的表演團體，開展出約莫50個售票場次，提供給不同年齡層的受眾，藉以獲得深刻聆賞藝文體驗，以國際藝術節應有之規模與條件，展延台灣在藝術文化上的深度脈絡。
來自東京的花魁歌舞伎，帶來《藝伎花魁——東京歌舞伎》三部曲，各精心融合了日本傳統故事情節以及三河家諒的華麗的歌舞伎，以及杵屋巳織的三味線音樂，帶來一場古典美學碰撞的精彩演出。這個作品不僅展現了古典美學的精髓，還通過細膩的情感表達和視覺藝術，讓觀眾沉浸在歷史的氛圍中。每一幕都如同一幅活生生的畫作，讓人深刻感受到日本文化的獨特魅力與韻味。
吳栯禔所創立的遇禔唸歌傳唱藝術團以《咱的土地咱的歌》為題，以江湖走唱文化臺灣三百年前的「Rap」重新帶回舞台。透過月琴的伴奏，以「思想起」表達先民蓽路藍縷的故事和「安童哥買菜」生活點滴，讓觀眾回味阿公阿嬤年代的「勸世歌」，傳承珍貴的省思與智慧。
《牡丹與劍 —— 京崑合一》節目中，人說「輕柔婉折、流利悠遠」。將帶來最具代表性的《遊園》、《夜奔》、《霸王別姬》等經典折子。有最嬌媚、溫婉的少女情懷，悲壯蒼涼的男英雄無奈、還有當兒女情長面對家國危難的掙扎。細細品味由湯顯祖和李開先以及京劇大師梅蘭芳所創造的戲曲世界，「牡丹與劍」由興傳奇青年劇場的黃若琳和朱柏澄分飾杜麗娘虞姬與林沖、陳子羽飾演霸王。黃若琳為魏海敏親授弟子，朱柏澄則為吳興國唯一入室弟子，陳子羽則出生於戲曲世家，三人的演出備受期待。
《身體記憶- 從非洲大地、巴西武術與神話到美國踢踏舞的奇幻旅程》由臺灣四大世界音樂舞蹈團隊：Senbe聲唄非洲鼓舞樂團、Capoeira Camara Taiwan、BMG巴米藝術團、踢踏玩家黃宇清聯合呈現。以非洲音樂、打擊、舞蹈為起點，探索世界音樂的發源地之一的非洲，跟著人類遷徙與殖民歷史到南美洲的巴西，發展出席捲全球的巴西武術，並吟頌著柔美的巴西神話故事，再往北移動到北美洲，律動出藍調與爵士音樂的踢踏舞步。
《福爾摩沙島上的佛朗明哥－長出自己的花》是賀連華老師的精靈幻舞舞團的演出，上半場以傳統佛朗明哥曲式詮釋生命中的喜怒哀樂、愛恨嗔痴並配合現場音樂將觀者帶入自己的同身感受。一起哭著笑著釋放著。下半場以賀連華老師的Flamenco de Formosa 為主，主要以孤挺花的意象 ——「每一個人在一生中都是孤獨，堅韌而挺拔，相互相愛。靈魂不滅、生命永恆」作為演出。
坎塔瑞歌手重唱團與太古踏舞團帶來《假面舞會演唱會》，此次活動以假面舞會為主題，設計了十首演唱歌曲。每位演出者及觀眾都會佩戴面具，希望使整個活動充滿了化身與重塑的可能性，觀眾和表演者間的互動也因此變得更加有趣，參與者的面具各具特色，演出也更有多位不同風格的歌手，演唱曲目覆蓋了多種、多國、多樣的音樂類型，更適合各年齡層的觀眾，面具不僅是身份的象徵，更彰顯了個人的創意和品味。
吳興國帶領興傳奇青年演員推出的《藝決天下．三部曲》，由林益緣、楊瑞宇、林伯諺等人展露京劇絕活真功夫，90分鐘輪番拚場，以全新升級的形式呈現，融合九齣經典折子劇，並結合九宮格懷石料理與品茗，為觀眾帶來視覺與味覺的雙重饗宴。在這場藝術盛宴中，觀眾不僅能細細品味每一段精彩的劇情，還能在美食的陪伴下，感受到傳統與現代的完美融合，真正體驗到無縫連接的戲劇魅力。
西班牙藝術家Álvaro的《神話人物與村民之舞》雕塑展覽展現了他獨到的藝術視角，透過形狀、空間與情感的緊密交融，邀請觀眾深入思考創作背後的意義。每件作品都如同一個故事，捕捉了瞬間的情感與永恆的美感。在展覽中，觀眾不僅能欣賞到作品的外在形態，還能感受到藝術家對生命與存在的深刻思考，激發心靈的共鳴與反思。
古樸的故事屋內的文學講座這次以「兒童」、「黑膠文化」、「廣播」、「建築」、「劇場」、「文學」為主題，表達在當代文化的多元背景下，六個主題交織出豐富的文化圖景。兒童代表著未來與希望，需要良好的文化滋養；黑膠文化則帶回音樂的純粹與歷史深度。廣播作為重要的傳播媒介，不僅分享新聞與故事，也促進文化交流。而建築是文化的實體表現，見證歷史與藝術的交融。劇場讓觀眾沉浸於故事之中，增進對人性與社會的理解；文學講座則聚焦於知識的傳授，激發對文學的熱愛。這六個主題讓我們更全面地理解與體驗文化的多樣性，促進不同領域之間的交流與融合。
5500坪的「當代傳奇文創園區」擁有室內空間和戶外舞台，為各類表演和展覽提供理想場地，讓觀眾更容易接觸藝文活動。這裡融合了多元的藝術表演形式，深刻影響著這片土地的文化情感。政府與民間共同努力推進古蹟的優化，實現藝文永續的理想，讓園區成為國際旅客深入體驗台灣文化的重要媒介，並共同見證當代藝術的精彩傳奇！
感謝普萊德科技公司企業贊助藝術節活動，並推動企業責任向ESG（環境、社會與企業治理）邁進。透過這次合作，普萊德科技公司不僅展現了其對社會與環境的承諾，更提升社會意識。不僅有助於推動藝術的發展，還能促進可持續性的價值觀，讓更多人關注社會議題，並積極參與改善社會。文策院希望未來能媒合更多企業，致力於支持文化藝術，實現企業的社會責任。
我們誠摯邀請所有藝術愛好者和社區居民加入我們，共同體驗這場視覺與心靈的盛宴！
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